Mon travail d'auteure prend racine dans les paysages urbains contemporains, en France comme à l’étranger. A partir d’architectures, de matières, de couleurs et de lumières, j’explore différentes manières d’habiter l’image. Certaines séries s’attachent à révéler la présence singulière des lieux, d’autres engagent un travail de recomposition où le réel devient la matière première d’une transformation. La couleur agit comme un langage, capable de déplacer la perception et d’ouvrir d’autres lectures de l’espace urbain.
Toutes interrogent la manière dont la photographie construit notre relation aux espaces contemporains.
" Ce qui m’intéresse n’est pas la signification des choses, mais leur pouvoir d’évocation"
Ces séries explorent la ville, l'architecture et la couleur. A travers des approches variées, allant de la restitution sensible des lieux à leur réinterprétation plastique, elles explorent différentes façons d’habiter l’image et de renouveler notre relation aux espaces contemporains.
L’attention portée aux formes, aux matières, aux lumières et aux signes urbains participe à une réflexion sur la manière dont la photographie construit, déplace ou transforme notre perception des lieux.
Ce qui m’intéresse n’est pas la signification des choses, mais leur pouvoir d’évocation. Mon travail naît d’une rencontre sensible avec le monde.
- Caroline GASCH


Je photographie le réel sans chercher à le raconter. A travers l’architecture, la lumière, la couleur et la matière, les espaces urbains se détachent de leur fonction première pour devenir des formes, des rythmes, des tensions graphiques et chromatiques.
C’est une invitation à explorer un territoire plus intuitif où le paysage se transforme en espace mental.
Je construis ainsi des images ouvertes, où chacun peut circuler. Situées à la frontière entre figuration et abstraction, elles ne délivrent ni message unique ni vérité définitive. Les repères se brouillent, les formes se simplifient ou se fragmentent, laissant apparaître un langage plus instinctif, fait de résonances intérieures.

La photographie d'architecture est ce qu’on retient d’un bâtiment qu’on n’aurait pas vu en vrai. Souvent, l'œil du photographe va déterminer l’imaginaire collectif.
Ma passion pour la photographie d'architecture est née grâce à la combinaison de deux inspirations : en observant le travail d'architectes concepteurs et créateurs d'espaces colorés (le mouvement du Bauhaus, Luis Barragàn, Le Corbusier, Olafur Eliasson) et celui des photographes coloristes de la ville (Stephan Shore, Fred Herzog, Ernst Haas, Joel Meyerowitz, Jean-Michel Berts).


Se servir de la couleur comme un matériau à part entière
pour révéler la ville
La couleur est un élément essentiel de l'architecture de la ville, de ses espaces et de son esthétisme. L’architecture sans couleur n’existe pas. Elle est son complément et provoque cette touche de magie propre à son espace. L'effet psychologique des couleurs est indéniable. Leur sonorité intérieure agit sur la conscience profonde...

De gauche à droite : Color Square, Paris - Color Swim, Palm Springs, Californie
La couleur est indissociable de ma création, elle est au cœur de mes œuvres. Elle devient un outil pour aborder ma représentation graphique du paysage urbain. J'aime les tons acidulés et vifs qui attrapent la lumière et réjouissent par leur gaieté. La couleur à elle seule est une véritable œuvre en soi. Ses associations harmonieuses confèrent à tout espace de vie une esthétique unique et intemporelle. Son impact visuel rayonne et s'étend au-delà des bâtiments. Les jeux de formes et de lumière apportent du contraste, un sens approfondi à la ville, une autre dimension, comme un relief à sa structure matérielle et minérale.
Il me reste alors à adopter un angle de vue, à trouver la composition qui révèle la beauté des paysages urbains et en restituer une vision colorée, poétique et vivante.
"La couleur est un complément de l'architecture. Elle sert à agrandir ou réduire un espace. De plus, elle est aussi utile pour provoquer cette touche de magie propre à un espace."
- Luis Barragán, ou l’architecture émotionnelle
La transformation du paysage urbain en espace mental
Cette démarche s’inscrit dans une conception de la photographie comme expérience sensible. L’œuvre n’est pas un message à décoder mais une expérience à traverser.
Les paysages urbains basculent, se métamorphosent, les repères habituels se dissolvent au profit d’une expérience visuelle nouvelle. Ma série Imaginaire constitue l'expression la plus directe de cette démarche : une transformation radicale du paysage urbain en territoire mental, habité d'une énergie chromatique. Car la couleur n'est pas un filtre mais un langage.
La prise de vue constitue une première étape du processus créatif, prolongée par un travail de recomposition et de réinterprétation de l’image. Dans la lignée d’une approche pictorialiste, la retouche n'est pas une correction mais un véritable outil d’écriture visuelle. Mon imaginaire interprète puis recompose l’image afin de construire une vision personnelle du monde urbain. L’abstraction sert le processus de transformation du réel.
C’est précisément ce point de bascule qui m’intéresse : le moment où la photographie cesse de documenter pour devenir un espace imaginaire. L’image ne reproduit plus le monde, elle en propose une expérience transformée.

Kaléidoscope, Elciego, Espagne - Série IMAGINAIRE
Photographie primée : Médaille d'or de la photographie professionnelle française, 2020
« Une bonne photographie est celle qui exprime pleinement ce que l'on ressent, au sens le plus profond, à propos de ce qui est photographié. »
- Ansel Adams
Je vous invite à découvrir mes œuvres actuellement disponibles à la vente sur la galerie d'art Kazoart et la galerie Art Photo Limited.
Vous avez un coup de coeur pour l'une de mes œuvres ? Vous souhaitez offrir une photographie d'art à une personne qui vous est chère pour une occasion spéciale : mariage, fiançailles, anniversaire... Contactez-moi, c'est avec plaisir que je vous conseillerai dans votre achat d'art. Je serais ravie de vous guider et de vous proposer un service personnalisé et sur-mesure (choix des dimensions, du support...). Selon votre localisation, en France et à l'étranger, je m'occupe également du transport sécurisé de votre œuvre jusque chez vous.
Œuvres signées et numérotées Tirage en édition limitée Impression en très haute définition
Dimensions et support personnalisables Certificat d'authenticité
Prochaines expositions : mes œuvres sont régulièrement exposées, publiées, primées en France et à l’étranger. Je vous invite à découvrir mes actualités en cliquant ici afin de consulter mes prochaines expositions. Si vous avez un projet d'événement en France ou à l'étranger et que vous aimeriez exposer mes œuvres, vous pouvez également me contacter sur cette page pour me faire part de votre projet.